嘉宾简介

鲁晓波，教授、博士生导师、清华大学美术学院院长、艺术与科学研究中心主任，清华米兰艺术设计学院院长，教育部长江学者特聘教授；兼任教育部设计学科教学指导委员会主任、国务院学位委员会设计学科评议组召集人、中国美术家协会副主席、中国工业设计协会副会长；担任国际“红点”设计奖评委、意大利金圆规奖评委。

长期致力于信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组专家、十三五科技计划重点专项专家；主持国家元首检阅台造型设计、上海世博会湖南馆设计；主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》；主持国家科技支撑计划“973”项目《文化遗产保护的方法验证与典型示范》课题、科技部国家重点研发计划“中国风格文创产品及智能设计技术集成及应用示范”项目。担任《中国大百科全书》第三版设计卷主编。组织策划4届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”和“北京国际新媒体艺术展暨学术研讨会”；策划北京国际新媒体艺术展暨论坛、国际艺术与科学作品展暨论坛；联合策展“基弗在中国”、“新朦胧主义艺术展”等；参加国内外艺术展数十次。

中国改革开放40年，创造了世界经济的奇迹，中国成为了第二大经济体。面对着科技的迅猛发展与大数据、人工智能的到来，艺术与设计如何承担起提升大众的生活品质，提高国民的幸福感，赢得国际社会更多尊重的使命？为什么说20世纪以来艺术终结论不绝于耳？科技在艺术发展与艺术范式的转化过程中，扮演着什么样的角色？

时代的发展，再一次提出了关于艺术本质的哲学思考，即艺术还要不要唯美？还要不要形式表现力？艺术是否需要依附于哲学，才能体现自身的意义？艺术是否失去了自己的范式，是终结还是重生？新的可能性在于转化。时代在变化，理念、媒介、认知方式、审美体验方式等都在不断地转化。然而不管怎么转化，艺术的本体价值应该坚守，它是有更新与创造功能的。艺术是价值观的塑造，是审美判断力的培养，是通向精神境界的途径。

设计是人为事物形成的前提思想。创造文明，即创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的则是造物活动。设计在这里扮演如何构建我们生活方式的重要角色。

也许在不久的将来，艺术不再是人类的专署，人工智能介入艺术已经是一种趋势，所以艺术不会、也不可能被终结，一定会出现多元的艺术范式。在人工智能时代，自然价值和人文价值应该并重，科学和艺术应该融合，承传与创新应该并举，全球化和本体化应该同样受到重视。艺术与设计就是以科学精神和人文情怀驱动创新，美好生活就是要让智慧随心飞翔。